online Ausstellung ǀ
Kayee C
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ONLINE 11.11. – 25.11.2021

Preise auf Anfrage
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online Ausstellung | Kayee C

Kayee, 1983 in Hong Kong geboren lebt und arbeitet in Frankreich.

Sie verwendet das Selbstporträt und unterschiedliche Kompositionen, um geschichtenerzählende Bilder zu schaffen und die Dynamik von Beziehungen auf verschiedenen Ebenen zu erkunden. Ihre Arbeiten können humorvolle, dramatische oder melancholische Inszenierungen in einer Vielzahl menschlicher Interaktionen sein.

Sie arbeitet alleine ohne Hilfe. Die in ihren Porträts inszenierten Charaktere reichen von völlig Fremden, Freunden, Kollegen bis hin zu Familienmitgliedern, gefangen in vertrauten Umgebungen berühmter Gemälde, mysteriöser Umgebungen oder ganz surrealen Dimensionen. Ihr Lieblingsthema ist vor allem das Paradox zwischen sozialer Distanz und unserem Wunsch, dazuzugehören.

Ihr Hauptwerk besteht aus einer fortlaufenden Serie mit dem Titel „Visual Guide to Social Life“. Andere Serien sind spezifische Spin Offs aus diesem Kernthema.

“Visual Guide to Social Life”

„Visual Guide to Social Life“ ist eine fortlaufende Serie, die verschiedene Momente eines zivilisierten sozialen Lebens inszeniert und darauf abzielt, Orientierungshilfen für die Navigation in einer Welt voller Absichten zu geben.

I Wish There Was Popcorn
Inspiriert von „The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp“ von Rembrandt, versucht dieses Foto einen kritischen Blick auf gesellschaftliche Trends und Ästhetiken zu geben, die den Frauen die Gedankenfreiheit zu nehmen scheinen. In gewisser Weise partizipieren auch Frauen an dieser Tendenz, indem sie ihre Altersgenossen nach den gleichen Schönheitsstandards beurteilen.

Family Resemblance 1
Inspiriert von "Quitte, Kohl, Melone und Gurke" von Juan Sánchez Cotán, erforscht dieses Foto mit Humor Liebe, Hass und Gleichgültigkeit in engen Beziehungen und wie dies alles gleichzeitig passieren kann.

I Love Team Building 2
Inspiriert von "Dinner at Emmaus" von Caravaggio, zeigt dieses Foto den tiefen Wunsch einiger von uns, sich einfach von erzwungenen Interaktionen zu lösen, um ein Bild von Zusammenhalt und Harmonie zu schaffen.

Merry Christmas 1 & 5
Inspiriert von „Das letzte Abendmahl“ von Leonardo Da Vinci versucht diese Arbeit, gemischte Gefühle zwischen beworbenen Festlichkeiten, dem Wunsch nach Auszeit und der eigenen Einsamkeit zu Weihnachten und dem Jahresende darzustellen.

I don’t deserve a face 3
Gewidmet allen, die in einer emotional missbräuchlichen Beziehung leben. Sie können sich hilflos fühlen und in Scham versinken, weil Sie eine solche Erfahrung gemacht haben. Aber jemand da draußen wird dein Gesicht sehen und auf deine Stimme hören.

“Transferred”

Diese Serie wurde im Sommer 2021 in einem Hotelzimmer und einer Touristenwohnung gedreht, als Kayee bewusst außerhalb ihres Ateliers drehte und ihren kreativen Geist auf verschiedene Räume überträgt.

Kayee verbrachte vor dieser Serie mehr als ein Jahr damit, den Großteil ihrer Arbeiten im Studio zu schaffen. Es gab den Wunsch nach einem Neustart ihrer Kreativität vor einem neuen Kapitel. Sie entschied sich, Werke in ihr völlig unbekannten Räumen zu schaffen. In jeder Unterkunft verbrachte sie ganz allein zwischen 20 Stunden und 2 Tagen.

Vor ungezähmten Hintergründen tauchte Kayee kreativ in wiederkehrende Erzählungen ein, die in ihrem Unterbewusstsein registriert wurden. Das Ergebnis ist eine Serie aus Tryptiques, Dyptiques und individuellen Erzählbildern über Beziehungen, die eine Mischung aus Haltungen wie Herrschaft, Unterwerfung, Solidarität und Misstrauen beinhalten. Charaktere in dieser Serie können als Familienmitglieder, Schwestern, enge Freunde, nicht näher bezeichnete Gottheiten oder einfach als Spiegelungen von sich selbst mit widersprüchlichen Wünschen angesehen werden. Die Szenen sind flüchtige Momentaufnahmen von Geschichten, die in diesen Räumen nur kurz existierten.

Anstatt zu versuchen, ihre eigene Geschichte zu erzählen, lädt Kayee die Betrachter ein, ihre eigenen Erfahrungen und Interpretationen frei auf die resultierenden Arbeiten dieses kreativen Rückzugs zu übertragen.

“End of the party”

Diese Serie entstand während eines Aufenthalts in Le Perche, Frankreich, in einem Herrenhaus namens Manoir Michelet aus dem 15. Jahrhundert, das von einem französischen Ehepaar, das Kunsthändler im Ruhestand ist, renoviert wurde.

„End of the party“ besteht aus verschiedenen Inszenierungen mit unerklärlichen, bewusstlosen Körpern, Drama und Mysterium, die alle von der Fotografin selbst interpretiert und völlig ohne Hilfe aufgenommen wurden.

Überlebende Charaktere in dieser Serie erleben eine Reihe von Emotionen wie Schuld, Schock, Gleichgültigkeit sowie Wohlwollen. Es ist nicht klar, ob jemand eine Straftat begangen hat oder Zeuge eines Unfalls oder eines natürlichen Todes war. Diese sind alle inspiriert von der Erfahrung, als überlebender Zwilling zu leben. „Ende der Party“ kann das Ende der intimen Zeit bedeuten, in der Zwillinge eine gemeinsame Gebärmutter teilen, das Ende der sorglosen Unschuld, sobald die Schuld des Überlebenden Wurzeln schlägt, oder der Moment, in dem der überlebende Zwilling die Schuld loslässt und mit den Tatsachen Frieden schließt mit Liebe und Wohlwollen.

“Sisters”

„Sisters“ ist eine fortlaufende Serie, die enge Beziehungen mit dramatischer Spannung und mehrdeutigen Absichten inszeniert.

Sisters 1
Inspiriert vom Porträt von Gabrielle d'Estrées und einer ihrer Schwestern eines unbekannten Künstlers